大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台情景剧海外生活的问题，于是小编就整理了1个相关介绍舞台情景剧海外生活的解答，让我们一起看看吧。
话剧演员跟***演员的演技相比怎么样？
解决这个问题之前，首先要了解***剧与话剧的区别。其实你亲自看一场话剧，再看一场电影自然而言就知道了。
简单来说，话剧具有舞台性和直观性，话剧将演员的语言、动作和姿态直接作用于观众的视听觉，不可以出差错；***演员的表演大多是分镜头拍摄的，演错、忘词、哭不出来，都可以NG重拍。 上述内容并不是有意“偏向”话剧演员，真正想表达是在某种意义上来讲，话剧确实要比***剧的表演难度来的要大。
这个问题要等你真正亲临一场话剧表演才能有所体会，今天就是我第一次真正意义上的看了场话剧。是开心麻花出品的《旋转木门》。
而在这将近两个半小时的表演中，关于话剧演员的特点，我主要体会到如下几点：
1 台词功力深厚。
这是作为一个话剧演员的基本功，你不只声音要洪亮，还要吐字清晰、发音标准，即使由于剧本需求带有口音，那也不能吃字吞字，必须要让在场的所有观众听清你所说的话。
因为只要说过了，就没理由重复了。
而***剧演员则容易多了，能NG，能重来，甚至可以数1234靠后期配音，而拿的工资都尼玛是天价，而话剧的演员却由于题材限制，不能做到演员各个都为人所知，以至于工资多少听天由命。
2 应变能力、控场能力超强。
表演刚开始的时候，大幕一拉开，几个演员坐着凳子围着坐，突然从帘子后面飞出来一个不明物体，看着像蝙蝠～
全场观众都议论纷纷，没人关注表演，而我注意到全程，场上十几个演员，没有一个人抬过头，全都认认真真的进行着自己的表演。
而且后来有一次，男主角说了一句话，明显顿了一下，能听出来，这是他改词了。有可能是忘记原来的了，男主角现改的，但整体表演下来，节奏依旧流畅，丝毫没有任何的违和感。
这些都是身为一个话剧演员的基本功，他需要根据现场的发挥状况实时更改自己的台词和表演，让剧本可以进行下去，然后把自己的瑕疵最小化。
这一特点相对于***剧演员来说，强得就不只一点半点，因为拍摄***剧的话，你只要严格按照剧本走，即使不用费太多的心思，模式化地拷贝导演的要求，一遍不行再来一遍，总会pass的。而话剧演员站在舞台上，表演绝对不可能容许你有第二次重来的机会，他们需要时时保持清醒、保持心中有数，尽可能地将所有的表演在那一次表演机会中发挥到淋漓尽致。
3 默契的团队协作。
舞台表演是个整体性的艺术，舞美、灯光、背景音乐、演员、音效等缺一不可，灯打歪了、配乐抢了、音效拖了、演员忘词了……这些在话剧表演里都是不被允许的。
在一场舞台表演中，打一巴掌、踹一脚，都需要实时的加入音效，所以话剧演员必须掌握好动作的幅度和频率，好跟音效师配合。而演员独白、舞蹈的走位则需要与灯光师来配合，演员在进行台词陈述时，有需要进行一些***道具的参与时，又需要及时与道具师沟通，因为你要是忘记把道具带上场了，这事可就真的很麻烦了。
***剧演员找的是镜头感，任何的灯光、音乐、音效、特效、道具等等，都可以通过镜头后的操作来弥补，所以这对于演员的要求就更低了。
总之，话剧演员要想做好，是真的很不容易的。要真正在舞台表演中磨炼好了演技，才算真正的有本事的演员。
万事不能绝对，但是***圈的演员普遍有这个规律，只要是演话剧出来的，改掉话剧腔学会适应镜头，演技就能明显看出来不一样，特别是台词。
不信？用一吨的例子来告诉你，真的是这样。
如今，在明星们投身***秀，网络剧，快消电视剧，综艺节目的时候，有许多立志投身表演艺术的演员，没有为此失去自我，而是转向了舞台剧、话剧。
因为他们知道，打磨表演功底，不忘初心的舞台，依然在话剧舞台。
2014年版《暗恋桃花源》，黄磊与孙莉的夫妻档 ↓
黄磊表示自己希望能一直出演“江滨柳”，直到不能再演。与妻子孙莉共同上台演出后，《暗恋桃花源》从某种意义上来说，成为黄磊夫妻感情的一个见证。
而黄磊无论是当初的徐志摩还是如今的中年大叔剧，表演自然流畅，演技从不下线。
即使是在《嗨，老头儿》里演混不吝的儿子，黄磊的表现在李雪健面前也不丢份。
要知道，这个剧黄磊和小宋佳都是为了给李雪健配戏，想跟老人学学，才接的。李雪健在剧里的表现简直绝了，这里放不了***，李雪健一个人演了好几分钟控制不了颤抖的双手的老头，大家可以搜***感受感受。
如果你知道李雪健的经历你就明白了，他当初在话剧团演大树、石头和匪兵甲乙丙丁就演了好几年，千方百计给自己加戏。陪着他一起这么干的，还有如今被称为老戏骨的王学圻……
李雪健在《少帅》里的表现，很多人看到他下线就弃剧了，比如会计我也是~
看看这组图吧，那些敢称自己是演员的小鲜肉们，先学会有表情再说 ↓
表演艺术的根本是在舞台上，而不是镜头前。
因为真实没有修饰，在时间线上完全呈现，所以足以考验演员功力。
几乎所有演技精湛的演员，都倾心话剧舞台 ↓
黄渤都是50亿影帝了，还会回去一场一场演话剧《活着》磨炼自己。
胡歌为了锻炼演技，***后演了好多年的话剧。
如此才有梅长苏、明台这样的经典角色 ↓
靳东，在话剧行业拿了几乎所有的奖，才大器晚成一炮而红 ↓
袁泉几乎全身心地奉献给了话剧 ↓
所以在《罗曼蒂克消亡史》中，她的特写镜头才会那么出彩，打动人心 ↓
同样，秦海璐也是话剧里不得不提的活跃者，她在《青蛇》中将精灵古怪的小青演绎得活灵活现 ↓
廖凡因为在话剧中的打磨，为后来在《白日焰火》中的不俗表现打下基本功，最后拿到第64届柏林国际电影节最佳男演员 ↓
没有服务过话剧，怎敢说自己是老戏骨？
王志文早年话剧《归来兮》 ↓
冯远征曾跟随露特·梅尔辛女士研习格洛托夫斯基表演学派 ↓
插播一句，据冯远征回忆，我们的达康数据，也就是吴刚，也参与过梅尔辛教授的训练。
当年在训练中，梅尔辛教授大量使用身体技术来激发演员的潜能，三四个小时的课程包括翻滚、跳跃等运动技巧，很辛苦，一些同学也有抵触。
吴刚，就跟梅尔辛教授说自己有脚气，逃避上课。翻译把脚气翻成“脚上有病”，梅尔辛教授一听，以为他骨折了，马上准***。
也算一段八卦了……
濮存昕至今依然在话剧界十分活跃 ↓
连女神陈乔恩也对话剧情有独钟，她领衔主演了舞台剧《面包树上的女人》↓
回忆了二十年前的小鲜肉，感慨了话剧让演员们上瘾的魅力之后，不得不感叹：
只要用心过的人，多年之后，一定会在自己身上磨练并沉淀下来一种独特的魅力。
这可以说是一种丰富性的延展，也可以说是一种弹性的训练。
就像吴刚，还有很多表演艺术家，他们也许不再年轻，也许并不大红大紫，但是每一个看过他们表演作品的人，都会被深深吸引，被深深感染，而这，就是努力+时间共同合作后的价值。
况且，吴刚年轻的时候也蛮帅的呢。 ↓
民国书生气质有没有！
到此，以上就是小编对于舞台情景剧海外生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台情景剧海外生活的1点解答对大家有用。
