大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于eric 海外生活的问题，于是小编就整理了2个相关介绍eric 海外生活的解答，让我们一起看看吧。
如果俄罗斯海豚音王子vitas维塔斯开演唱会，会比国内大多有名歌手都火爆吗？
迈克尔杰克逊如果不死来中国开演唱会，会比国内大部分知名歌手火爆。如果是俄罗斯海豚音王子vitas维塔斯开演唱会，不会比国内大多有名歌手火爆，因为中国大部分人不懂俄语，而全世界喜欢音乐的人都知迈克尔杰克逊“太空舞步”，而俄罗斯海豚音王子维塔斯没到过中国演出有什么特色，现代年轻人都关注网络歌手网红主播，不再象90年代，2000年的歌迷风狂。
很高兴参与这个话题。
- 不一定！虽然音乐没有国界，但是很多人还是不大习惯听俄语，相比英语来说可能更难一些。维塔斯出名的就是海豚音，除此之外他的其他歌曲好像传唱度并不高。而在国内，海豚音不错的歌手也有不少。比如张靓颖！
- 张靓颖，被称之为海豚音公主！特别是电影“第五元素”中的插曲，被她完美的演绎。这首歌叫《The Diva Dance》，歌曲中有部分声音是电脑合成的，演唱难度非常大，这首歌巧妙地烘托了战争激烈的宏达场面，不过张靓颖却成功挑战了该曲。就连歌曲的作者Eric Serra在听到张靓颖的版本后，都发文表示，在全球不计其数的版本中，这是她听过印象最为深刻的版本！由此可见她的唱功一流。
- 不同音乐类型喜欢的人群不同，国内很多歌手都是很有实力的，粉丝群也很庞大。对于国外歌手，很多人也喜欢，大部分都是因为一首歌而认识的。加上还有语言限制，不一定每首歌都符合国人的喜好标准。所以我并不认为在国际上知名的歌手，在国内开演唱会就一定会比大多国内有名歌手火爆！
个人选择，如果张靓颖和维塔斯同时开演唱会，我肯定会选择张靓颖！她的很多歌曲耳熟能详，在现场会更有意思，气氛肯定会更好。她的唱功毋庸置疑，现场肯定很惊艳。听得懂更能让人产生共鸣，融入气氛中去。
为什么只有中国汉字能上升到艺术的高度？
在校书法专业的学生，相信不少老师都会讲到这个问题。世界上文字虽然多，但是许多国家并没有赋予文字内涵与意义，而是偏重于实用性功能。当然这只是一方面，中国汉字变成一门艺术与以下情况分不开：
1.大历史发展背景下汉字以及书法的发展具有独立性的特征
古文字系统：甲骨文－钟鼎文－篆书
今文字系统：隶书－草书－行书－楷书
从甲骨文奠定书法艺术的基础标志书法艺术的产生，再到魏晋书法艺术的全盛时期，直至宋以后书法全面个性化的时代。无论历史的车轮处于怎样的进程，书法艺术始终沿着古人的足记兴盛发展。
2.书法创作蕴含大量的人文情怀
从公认的三大行书来说，《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》，书法已经成为作为抒己的一种形式和媒介。而书法作品也不单单具有观赏性，更是作者创作时期一种心态的管窥。而如今我们后人再去欣赏一副作品时，不仅看到的是线条的艺术，更是点画之间心境的彰显。这也是其他国家文字所不具备的重要一点。
3.书画同源
中国的国画和书法具有姊妹性质，在历史的嬗变过程中其双方既互补又独立，共同滋润着中国传统文化内涵。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。以书入画这一形式，在很多国家也是难得一见。
中国汉字和书法的魅力是无穷的，仅摘出几点浅析汉字成为书法艺术的个别原因。还望各位老师指正。
有点自恋的情节。书法受到国人的推崇，受大众的喜爱，这是不***。但如果把它当成全球唯一的文字艺术，则太过头了。
世界上每一种文字都有自己的书写艺术。都有自己的书写法则。唯一的区别在于他们的存在于形质。我们的则形、意、神兼具。
书写工具的不同，是我们的毛笔让我们的文字书写具有了丰富多彩的变化。东汉末年著名书法家蔡邕说：“唯软，奇怪生焉”。
笔毫的柔软，使得笔画枯润浓淡，纤纤如天涯初现的明月。沉沉如乌云压顶。薄如蝉翼，繁若众星挂天幕。若群鹤之戏海，似飞鸿遊天……这远非硬笔能为。
我们的书法，得益于毛笔。使我们的书法在世界上鹤立鸡群。但要说是世界唯一，你就要去问问洋人们对自己的文字是不是也具有艺术性。
你对这一问题的看法怎么？是不是也认为我们的书法是唯一的一种文字艺术？说说你的看法，我们一起去探讨。
本来笔者答过类似答题，但见楼上有人质疑，却不得不再说一次。
有人说，书法受国人喜爱，奉为艺术，要说是独有，实是自视过高。外国有类似中国书法这种独立于绘画之外的艺术吗？不错，外国有不错的罗马字，美术字，但要想与绘画同列，成为一种独立于绘画之外的艺术，恐怕连外国人自己都不会认同。
中国书法之所以能成为一种独立的艺术，得益于我国古代劳动人民的伟***明。首先是毛笔，没有毛笔就没有书法艺术；再就是最重要的纸，没有纸，一切都免谈。在没有纸的年代，从发掘出的汉简上已有了非常漂亮的毛笔字了，但仍是作为实用，离成为艺术还有很远。纸从东汉蔡伦发明开始，到‘’洛阳纸贵‘’，大约经历了三百多年的改进普及期。
最初的蔡伦纸，因为做工粗糙，根本无法在上面写字印书。那是当时的纸还有很多硬伤，由于纸是各种植物纤维堆积沉结而来，所以在这些纤维之间就有许多细小孔洞，墨汁写在上面，就会沿着这些孔洞慢慢渗透开来，纸张越粗糙，这种浸漫速度就越快，面积也越大，这种现象在书法中就叫‘’洇‘’。所以纸张的普及也开始了一个漫长的过程。由于竹简过于笨重，严重阻碍了文化事业的发展，人们迫切需要类似绢帛一样也更便宜的文字载体。
我国古代的劳动人民，终于用一种简单的方法，很好的解决了纸‘’洇‘’的毛病：那就是用一较重的辊子，在纸张上反复辊压，使各种纤维之间的空隙大为减小，但仍不能彻底消除这种‘’洇‘’的发生。在无意中人们发现，这种稍为有些‘’洇‘’的纸，却使毛笔字更有立体感，更有韵味！于是人们便利用了这种特性，生产出不同‘’洇‘’度的纸张。为了彻底消除这种‘’洇‘’，人们还想出了用植物的汁液，涂在纸上，彻底填充了纸张内的孔洞，生产出蜡光纸，以及各种色彩的彩色纸张。
人们又发现，利用纸的‘’洇‘’所产生的一层层晕圈，开始作画，由此诞生了中国所独有的绘画艺术一一水墨画！从此书画成了一家，正式成为艺术上的双胞胎。
要说书法艺术达到顶峰，还不得不说宣纸的贡献。在此之前，纸张还是较粗糙的，唐代流传至今的绘画，大多还是绢帛画，就是说纸还没有彻底代替绢帛，宣纸的普及，使绢帛画成为历史。
所以，中国的书法之所以能成为一种独立艺术，一是汉字的独具美感，二就是特有的书写工具，文房四宝：笔墨纸砚。这些东西，外国有吗？除了汉字，谁还能这么漫长的历史？至于中国书法艺术还不能走向世界，那是因为近代中国的落后。在当年强大时，中国书法艺术不是照样普照周边各国？
随着祖国的逐步强大，汉文化必然走向世界，中国书法艺术也必将风靡全球。中国现代的书法艺术家们，好好的传承老祖宗技艺，别再折腾什么怪书丑书，糟蹋祖宗传统，任重而道远啊！
第一，汉字自身的特点，汉字是象形文字，它来自大自然和中国古人的生活，它传承有序，且出现了多种字体。它的方形的结构也有利于艺术表现。
第二，古代汉字的主要书写工具是毛笔，毛笔的笔毫的特性，可以写出千变万化的线条和丰富的墨色变化。
第三，中国古代文人参与了汉字艺术自觉化，古代文人发现汉字之美，并且写了大亮技法和理论书籍，把书法真正的艺术化。
并非如是，并不是只有中国汉字可以上升到艺术的高度。首先明确在讨论什么，中文中有“书法”用以表示“书写的法度”，即书写的艺术规则，在现代社会的文化环境里，书法可以理解成“一种赋予符号协调且具有美学价值的风格化艺术形式”。
诚然，在汉字文化圈中，的确中国对各国的书法艺术都产生了深远的影响，但人类在书写方面的认知大致上还是一致的。我们公认，在文字体系截然不同的文化当中都产生了相对独特的视觉艺术形式和美学体系，并或多或少都掌握了绘画技能，即平面化的审美准则，那么在文字书写和记录方面没有任何理由不产生艺术的碰撞。
汉字文化圈，也就是我们常说的东亚书法，源自中国书法，受到如日本、朝鲜、越南等国家的模仿和实践，比如直接学习汉字的书写，使用毛笔等。
日本人小野道风的书法作品
与东亚书法相似的蒙古书法，也用毛笔：
蒙古文化虽然在历史上与汉文化有所交流，但与西方不同文化的碰撞结果一样，武力强盛的外来文化可能会被战力弱小但源远精深的本土文化所同化，时间流逝之后，回过头来以陌生的眼光看待蒙古书法，还是颇有韵味的。
印度文化圈，尤以经由梵语佛教传播，在很多国家都留下了痕迹，也产生了很多衍生自梵语或巴利语的文字和书法形式。比如泰国书法和藏文书法，藏字文字起源于印度文字，且在佛教中占重要地位，因此艺术造诣也很高。
宗教对书写艺术的发展是在历史上是有决定性推动作用的，佛教如是，在***世界和西方***教世界更是如此。西方书法与中国书法最大的不同来源于操作媒介，这也许跟西方早期没什么纸有关，一般的“书法”都是硬笔轻型在纸面上书写，并无如中文书法对气运深浅的把握。一些远古的西方书法如今在某些特殊的打印字体里看到踪迹，但书法艺术在文化中的重要性与中文文化圈不同。
现代西方作品，此图源自维基
***书法，又被称作***书法，一般被认为在奥斯曼帝国时期表现最为出色。***文化的强势使得其书法艺术也以现代艺术及当代艺术等形式在传播（确实可以此来衡量某种文化中书法艺术重要程度），如在巴黎的阿拉巴文化中心，常规展览（永久性藏品）总是混合着传统收藏于当代艺术一起展出。
几张巴黎***文化中心的常规展览照片
总而言之，在几个比较大的文字体系下都拥有相对独特的书写艺术，毕竟现存相对古老和发达的文明都是经由手写摘录度过了漫长的文化酝酿期，这千百年的时间，不拿写字搞点艺术对得起谁。
到此，以上就是小编对于eric 海外生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于eric 海外生活的2点解答对大家有用。
